《丽人行/俪人行/二人同路》奥黛丽赫本/阿尔伯特芬尼

HD高青版，中文字慕，，简装

1968奥斯卡奖提名最佳编剧

1968金球奖提名最佳女演员，最佳原作音乐

1968英国学院奖提名 最佳英国编剧

英  名： Two For The Road
中  名： 二人同路，俪人行，丽人行
导  寅： 斯坦利多南
主  寅： 奥黛丽赫本，阿尔伯特芬尼，杰奎琳比塞特
类  型： 爱情 / 剧情 / 喜剧 
日  期： 1967年4月27日
地  区： 英国
时  间： 111 min
语  严： 英语   
简  介： 由斯坦利多南导演的影片，讲述一名建筑师与其妻驾车环游法国，在旅途中回忆他们十二年来的婚姻生活，挽回了濒临破裂的夫妻关系。大量回述镜头在剧情进行中作意识流的穿插，男女主角都演得相当精采，摄影亦优美动人。

关于音乐：

    亨利曼希尼创作的这部电影原声用了和奥黛丽赫本影片同样的名字--《二人同路》。主题曲分为三个不同的版本：一首由合唱团合唱的和声版本，一首由配乐单独演奏的主题曲版本，最后一个版本是由另外一种配乐合成的，有别与其他两个版本的歌曲。原声大碟里收录的歌曲都有很标新立异的题目和奇怪的顺序，比如有两首爵士风味很浓的爵士钢琴曲叫“关于奥黛丽”和“Congarocka”，这两首歌曲除了爵士曲风外，还有些嬉皮士的元素。还有一些歌曲亨利曼希尼把它们演奏成很有异国情调的暧昧情歌，长笛和电颤琴的独奏，甚至有参合了古典元素（比如“Domain St. Juste”），特别出色的几首是“快乐的赤脚男孩”和“有些放纵”，都是很欢快的歌曲。电影原声和电影的配合使得影片的渲染力度很强，一不小心就会被感动得一塌糊涂，或者瞬间又哄堂大笑。从网上查找《two for the road》，可以发现几乎有无数的人翻唱过这首主题曲。这部电影原声绝不比《第法尼的早餐》电影原声逊色。同时此电影原声获得了多项奖项，包括当年奥斯卡的最佳原创音乐奖和最佳电影原声。这是我最喜欢的赫本电影原声！

    影片主要探讨的是婚后夫妻生活。人往往结婚后由于每日平淡度过而相对无言，哪天一件微不足道的事就有可能触发一场冷战或者闹成僵局，一不小心，苦苦维持的脆弱婚姻就瞬间破裂。阿尔伯特芬尼和奥黛丽赫本饰演的就是这种具有代表性的一对夫妻。分分离离，演绎了一部情节曲折构思复杂多变的意识流影片。影片利用了意识流的拍摄方法，那我就顺藤摸瓜，抓几个画面出来嚼嚼。

    赫本和芬尼吵嘴后，下车扬言要自己走，而芬尼开始还在后边开着车和她斗嘴。赫本走远了，眼看她就要离开他的视线，芬尼就大声喊“我爱你....乔安娜”，赫本立刻停了下来，虽然她很无奈，也许这种情节在他们多年的夫妻生活里重演过无数次，但每次都是她投降。赫本向芬尼走去，把刚刚仍还给芬尼的手表拿了回来，乖乖坐到座位上。这让我想到中国的男尊女卑的传统，男人总是最终胜利的王者，拥有召唤女人的令牌，女人可以乱发脾气，但是不能违背男人的意愿。这样的传统现在已经不适用了，而在影片里，他们两人套上的就是这么一个旧中国的传统，让人看了回想起古代男尊女卑的故事，现在只是把传统套上了西方电影，背景换上了优美的淋荫小道。男人说了声“我爱你”就可以让一个女人改变原来已经坚定的一切，这让人有点琢磨不透。（将来让我也试试看管不管用）还有那看了千百次的几幕。没买到DVD之前，国内网络上就只有那可怜的几个片断下载，每次兴致来了，就把播放器的播放设置为“始终重播”，把赫本在路障后突然蹦出来学着路障手臂上下摆动和她从另外一个男人身边回到芬尼身边那两幕看到快烂了。后来买到了DVD，才知道原来那两幕是最经典的浓缩精华。好的电影配上同向配合的原声，无疑为电影增加了无数魅力。亨利曼希尼的这次卖力演奏，再次刷新了他再次给赫本电影谱写原声而的历史成绩。亨利曼希尼为所有原声配乐亲自操刀，和以往《迷中迷》《第法尼的早餐》的配乐有异曲同工之妙，然而《二人同路》的配乐和电影之间的关系更自由宽松。看电影听音乐，你就会觉得音乐和电影是如何的般配，谁都离不开谁。如果关了屏幕听原声CD，你又会觉得，歌曲分离出来后，更能让人联想起影片的画面。

    这是我最喜欢的赫本系列影片的电影原声，它总是让人联想起在画面上那两个人嬉闹和吵架的总总愉快或不愉快的生活。说到这里我还想说说关于这首《two for the road》，从网络上搜索不难发现，有无数的出名的不出名的歌星翻唱过这首歌曲，而每个版本都有不同的听觉体会。我搜索到George Shearing和Carmen McRae合唱版本的时候正是大陆非典肆虐时期。那时候人心惶惶，整天担惊受怕，疫区的人对生活的另一半已经没有任何奢望，被非典夺走生命的人还是走了，没走的人还在挂念着已经走的人没走之前的生活，那时候到处封锁，满大街浮动的都是戴了口罩的脑袋。世界好像突然之间变得灰暗无力，每个人都在预言着不可预言的下一刻。而奋战在前线的医护人员，他们从疫区里出来，又毅然进去。George Shearing和Carmen McRae合唱版本正是那时候听得最都的歌曲。那时候我还没看歌词，歌词里有一句“summer time sun will shine”，我误听为“sometime sun willn't shine”，就是因为这个幻听，才让我日后每次听到这首歌曲时让我回想起那个恐怖灰暗的非典时期。“太阳有时候会不亮”，这听起来就像世界末日一样。歌曲慢节奏加安静的吉他演奏，让人想到的就是这些。

    歌词更能表达电影的意境，如果你仔细看着歌词跟着节奏唱一遍，你会知道歌词简直就是电影的浓缩。而每次听Patricia Barber的版本，总是让人鼓起勇气去面对无奈的生活。她演唱的版本是我最喜欢的唯一一个，轻松的稍快节奏，穿透力极强的钢琴和异想天开的思想摩擦发热，无法让人描绘心里想的是虚拟还是现实。Patricia Barber的《二人同路》我拿来当作bouns track和大碟的最后一首就是我的用意。这首歌曲用来当整张原声的结束曲是最适合不过的了。歌曲好像把主人公的恩恩怨怨一笔购销，让他们单独去环游法国，环游世界，去改变尴尬的冷战局面，去撩开那层薄而不易破的薄膜。

    原声唱完了，让我们聊聊这里的主人公奥黛丽赫本。她在影片里的表现和她当时的婚姻状态有关，当时正是她和她丈夫婚姻破裂的最后边缘。拍《二人同路》时，赫本和芬尼破天荒的传出了绯闻。电影里的亲昵动作多得让人觉得他们在现实中就是一对夫妻，而几乎每个镜头都有亲吻出现。他们嬉戏打闹，吵架或者生气，阿尔伯特芬尼和奥黛丽赫本的“无表演”演技让人瞠目结舌，你会分不出他们到底是在演戏还是在表演。和赫本之后提名奥斯卡最佳女主角影片《等到天黑》比较，《二人同路》更能体现那种体会过生活中的大风大浪后恍然大悟的更接近生活本身的演技；《等到天黑》则偏向商业化，赫本用“盲女”的身份把精雕细琢的演技发挥得更能直观的看出演技的所在。《二人同路》不同的就是更贴近真谛，人的生活就这样，充满了哭泣和微笑，这样的生活才有滋有味。

    关了电影，耳畔边还回想着影片中优美动听的旋律，币上眼睛也能看到赫本迷人的眼睛和无奈的表情，阿尔伯特芬尼对女人的霸道和对生活的渴望。如果你觉得异想天开，那就和我一起二人同路——2009年2月15日